Prácticas de escucha y mundos asociados en Sideral de Marcela Armas y Gilberto Esparza
Resumen:
El presente trabajo analiza Sideral, un proyecto artístico realizado por Marcela Armas yGilberto Esparza que consiste en la sonificación de diversos meteoritos para crear dispositivos de escucha basados en sus campos electromagnéticos. El enfoque conceptual parte de los aportes de Bruno Latour y Vinciane Despret, cuyas perspectivas —inscriptas en las ontologías relacionistas y en las aproximaciones posthumanistas de los estudios de ciencia y tecnología— permiten reconsiderar losregímenes de agencia y las formas de cohabitar mundos heterogéneos.Desde este marco, en un primer lugar, reexaminaremos el discurso kantiano sobre lo sublime y su rol en la constitución de la estética. Nos centraremos en cómo éstanoción contribuye a modelar la separación ontológica radical que la modernidad impone entre los seres humanos y aquello que define como mundo natural.Por último, en diálogo con el concepto de Umwelt de Jakob Von Uexküll, se explorarán las condiciones de posibilidad de una escucha situada que emerge del encuentro entre mundos heterogéneos, tal como se manifiesta en Sideral.
-Magdalena Mastromarino
2026
magdalena.mastromarino@gmail.comUniversidad del Salvador | Universidad Nacional de Tres de Febrero | CONICETORCID:https://orcid.org/0009-0007-1124-3779
Arte Imagen y Sonido • revista de investigación en arte y cultura • Centro de las Artes y la Cultura •Universidad Autónoma de Aguascalientes • publicación semestral • e-ISSN2954-4017 •Vol. 6, Núm. 11 • enero-junio • 2026 • https://revistas.uaa.mx/index.php/ais
LINK:
Descajanegrizar, desestabilizar y desautomatizar la máquina hegemónica: modalidades de trans-gresión en obras electrónicas latinoamericanas.
“Este es el caso de Vórtice7 (2013), instalación de la artista mexicana Marcela Armas, comisionada por el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM (MUAC).
La transformación de los libros en piezas mecáni-cas –en otras palabras, el desvío del dispositivo libro y su reconversión en engranaje– no sólo pone en marcha la enorme maquinaria del siste-ma educativo público estatal, sino que además deja al descubierto el modo en que la memoria de la sociedad mexicana fue arrasada a partir de la destrucción de toda clase de documentos recon-vertidos en papel mediante un proceso industrial y, simultáneamente, devela sus operaciones téc-nicas; encastrados unos con otros, los engranajes arman el esqueleto de una máquina mecánica que funciona como un reductor de velocidad, cuyo propósito consiste únicamente en mover-se a sí misma ralentizando progresivamente su movimiento. En la medida en que Vórtice imprime movimiento a la historia del pensamiento y exhibe la arbitrariedad bajo la cual los relatos oficiales son construidos (Larios, 2018, p. 23), nuevamente echa a andar un gran mecanismo de relojería sin tapas ni carcasas que permite entrever los procesos tec-nológicos, económicos y sociales por lo general ocultos dentro de la caja negra.”
-Jazmin Adler
2025
Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas Argentina (CONICET)
Artículo de investigación.
Adler, J. (2025). Descajanegrizar, desestabilizar y desautomatizar la máquina hegemónica: modalidades de trans-gresión en obras electrónicas latinoamericanas. Estudios Artísticos: revista de investigación creado-ra, 11(19), pp.75-102. DOI: https://doi.org/10.14483/25009311.23613
LINK:
https://revistas.udistrital.edu.co/index.php/estart/article/view/23613
METEORITOS: La ambiguación artística
Este artículo se propone reconsiderar los meteoritos desde el arte contemporáneo como táctica de ambiguación ontológica. Apoyándome en Martin Heidegger (ser a la mano), Bruno Latour (gran división), Mario Blaser (conflicto ontológico), Graham Harman (ontología orientada a los objetos) y Timothy Morton (hiperobjeto), pondré en consideración algo de la diversidad en los modos de elaborar sentido con categorías que suelen estar cooptadas por inmovilismos disciplinares, para presuponer estos eventos y objetos no solo como una instancia de intercambio de materia y energía con el espacio exterior, sino como interlocutores que permiten hacer sentido y redireccionar sentido. Me concentraré en tres casos: el Pequeño Museo del Aerolito de Santa Rosa de Viterbo de María Elvira Escallón, Sideral de Marcela Armas y Gilberto Esparza, y Aerolito ovino de Andrés Felipe Quintero Torres. La intención es entrever el tipo de existencia que los meteoritos tienen cuando se les interroga desde las prácticas artísticas, para interrumpir las narrativas catastrofistas y dar paso a interrogantes éticos, resignificación de la materia y colaboración multiespecie.
-Nicolás Leyva Townsend
2025
METEORITOS: la ambiguación artística*
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, vol. 20, núm. 2, 2025
Pontificia Universidad Javeriana
LINK:
https://www.marcelaarmas.net/wp-content/uploads/2026/02/LEON.a.2556-Pat-Badani-1.pdf
Arte contemporáneo y nuevas tecnologías desde México Entrevistas y testimonios
Reynaldo Thompson López
Jesús Fernando Monreal Ramírez
Mónica Fca. Benítez Dávila
Compiladores.
Entrevista a Marcela Armas
Reynaldo Thompson
12 de junio de 2016
RT: ¿Cuáles fueron los orígenes de tu trabajo con
la electrónica, la eléctrica y otros trabajos interesantes que tienes sobre el medio ambiente?
MA: Ha sido un proceso muy diverso en muchos sentidos y a lo largo de casi quince años. Creo que ha tenido mucho que
ver sobre todo con los vínculos que han ido apareciendo en el camino, el trabajar cerca de Gilberto [Esparza] y de otros compañeros como Iván Puig, como Ariel Guzik, como Arcángel Constantini y, bueno, podría mencionar a mucha gente que está trabajando en estos vínculos entre el arte, la tecnología, la ciencia y que, al mismo tiempo, vinculan preocupaciones que tienen que ver con los impactos de la vida urbana, de la vida humana y social en la naturaleza y en la propia forma en que formamos comunidad…
-Reynaldo Thompson
2016
Primera edición digital, 2024
D. R. © Por la presente edición: Reynaldo Thompson López
Universidad de Guanajuato
Lascuráin de Retana núm. 5, Centro
Guanajuato, Gto., México
C. P. 36000
www.ugto.mx/editorial
LINK:
http://www.repositorio.ugto.mx/bitstream/20.500.12059/13340/1/arte_contemporaneo_digital_241021.pdf
Mirar con nuestros ojos de montaña
Marcela Armas
Primera Edición 2023
Mirar con nuestros ojos de montaña es resultado de la exposición homónima, integrada por 13 proyectos multidisciplinarios que abordan los procesos e intereses de Marcela Armas en torno a problemáticas sociales, ecológicas, políticas y económicas. Estas piezas se desarrollan a partir de las relaciones entre la praxis social y la materia, entendida como un conductor poético e histórico.
La muestra reunió más de dos décadas del trabajo de la artista, centrado en el tema de la energía, su uso y su gasto, así como en la manera en que configura un modelo social, político y económico basado en un sistema voraz de producción y consumo.
El libro incluye textos de la musicóloga y curadora Rossana Lara y del científico y artista plástico Ariel Guzik, además de una conversación entre el periodista Miguel Jara, Armas y Marcin.
Editado en 2023 por Proyectos Ninguém, el Gobierno del Estado de Guanajuato y el INBAL, el libro consta de 155 páginas e incorpora ilustraciones de los proyectos e investigaciones de la artista, así como fotografías de las obras que conformaron la muestra.
Marcela Armas escribió: “Mirar con nuestros ojos de montaña se transformó en libro. Un libro —dispositivo que nunca presentí— hecho con muchísimo amor, con mucho compartir, conversar, recapitular. Aglutina entre sus páginas todos estos años de hacer-sentir-pensar- con inmensas compañías”.
La artista puntualiza que tanto la muestra como el libro revisan las formas en que organizamos, como sociedad, nuestros modos de vida, nuestra relación con la naturaleza y nuestro vínculo con la tierra, “porque la montaña somos todos”
Curaduría: Mauricio Marcin
Edición: Macarena Hernández y Mauricio Marcin
2023
Project Sideral and the Music of Cosmic Animism
Abstract
Project Sideral was developed by artists Marcela Armas and Gilberto Esparza, as another addition to a series of extraordinary electrophonic sculptures they exhibited since Esparza’s award-winning Golden Nica piece of 2015. In its basic outline, the Conception-Adargas, which is the title of the work emanating out of Project Sideral, uses a 3.3 tons meteor, which impacted the state of Chihuahua, Mexico, and was found in 1786 and then preserved at the ‘Astronomy Institute’ of the National Autonomous University of Mexico. The magnetic field on the surface of the meteorite is detected and translated into sounds which recreate the far out harmonies of Buchla’s dream easel, in modes similar to Stockhausen’s Licht, or Pauline Oliveros’s contemplative chants, but which more importantly, Armas and Esparza’s companion Daniel Llermaly transform in terms of the indigenous Tarahumara music, a similar frequency known to peoples of the region on which the meteorite impacted.
-Thompson, R., & Mukhopadhyay, T.
2020
Project Sideral and the Music of Cosmic Animism.
DAT Journal, 5(1), 88–98. https://doi.org/10.29147/dat.v5i1.172
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Decolonizing Science in Latin American Art
A critique of monoculture logic and the patenting of life in GM crops is most clearly evident in Milpa polímera (Polymer Maize Field), a work created for both exhibitions by Marcela Armas and Arcángel Constantini in collaboration with other BIOS Ex MachinA members. A miniature tractor was designed to circle slowly on a pivot, dropping seeds at intervals onto the soil below (see Fig. 4.4).58 These seeds will never grow because they are artificial, composed of a thermoplastic biopolymer deposited by the 3D printer carried on the tractor. The tight circles repeated endlessly by the tractor, reploughing the same grooves in the earth, underline the notions of sterility, absurdity and entrapment in an industrial agricultural process from which there is no escape. The insistent pitch patterns of the 3D printer and the whirr of the tractor’s motor add to the artificiality of the piece. Its robotized repetitiveness echoes Shiva’s understanding of how the spread of dominant Western scientific knowledge has brought about the ‘exclusive and undemocratic’ erasure of ecological and cultural richness. It produces ‘a monoculture of the mind’ by erasing alternative local approaches, just as monocultures of modified crops introduced into a particular region lead to the destruction of local diversity.
The polylactic acid (PLA) from which the seeds are created is made from fermented cornstarch. Most of the maize used to produce PLA is – the artists remind us in the exhibition text – genetically modified. They wished to contrast the technology of PLA production, patented for multiple industrial applications, with the technology used in their custom-built 3D printer, which is open source and has been developed collectively by coders who freely share their knowledge.60 Milpa polímera thus opposes two approaches to the circulation of knowledge, one which is privatized for commercial gain, and the other which is based on a commons framework.
-Joanna Page
2021
Decolonizing Science in Latin American Art
First published in 2021 by UCL Press
University College London Gower Street
London WC1E 6BT
Available to download free:
http://www.uclpress.co.uk
Cien del MUAC
A 12 años de la última revisión de la colección de este museo, Cien del MUAC explora su acervo artístico y documental para compartir con el público obras que son ya referentes del imaginario y pensamiento colectivos. Con la participación de 96 artistas y colectivos, seleccionamos obras clave en la historia del arte contemporáneo mexicano, con una variedad de géneros y formatos en un periodo de un poco más de medio siglo. En este catálogo se incluyen también piezas de reciente adquisición que fortalecen el patrimonio artístico y cultural de la UNAM.
-Autores
Mónica Amieva, Andrea de Caso, Pilar García, Julio García Murillo, Amanda de la Garza, Jaime González Solís, Sol Henaro, Alejandra Labastida, Cuauhtémoc Medina, Elva Peniche, Virginia Roy Luzarraga
Editores: MUAC-UNAM
Edición
2021
ISBN UNAM
978-607-30-3657-3
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Decolonizing Nature
Contemporary Art and the Politics of Ecology
While ecology has received little systematic attention within art history, its visibility and significance has grown in relation to the threats of climate change and environmental destruction. By engaging artists’ widespread aesthetic and political engagement with environmental conditions and processes around the globe—and looking at cutting-edge theoretical, political, and cultural developments in the Global South and North—Decolonizing Nature offers a significant, original contribution to the intersecting fields of art history, ecology, visual culture, geography, and environmental politics. Art historian T. J. Demos, author of Return to the Postcolony: Specters of Colonialism in Contemporary Art (2013), considers the creative proposals of artists and activists for ways of life that bring together ecological sustainability, climate justice, and radical democracy, at a time when such creative proposals are urgently needed.
-T. J. DEMOS
July 2016, English
14.8×21 cm, 296 pages, 3 b/w and 105 color ill., softcover
ISBN 978-3-95679-094-2
DESIGN
Miriam Rech
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MEXIBILITY. ESTAMOS EN LA CIUDAD, NO PODEMOS SALIR DE ELLA
En el marco del Año Dual Alemania-México 2016-2017, uno de los temas centrales propuestos fue el de la movilidad. Alemania y México están mutuamente vinculados a través de una larga historia de movilidad, que marca la relación entre las sociedades de ambos países hasta el día de hoy. Las expediciones que trajeron a México a Alex- ander von Humboldt señalaron el inicio de un intenso intercambio científico entre las dos naciones, y la influencia del explorador alemán pervive actualmente en el diálogo sobre el desarrollo y la formación.
La movilidad es uno de los temas centrales de nuestra época. En un mundo globalizado, es un modelo de vida, domina la economía y el comercio, y se manifiesta en los mo- vimientos migratorios, las estructuras sociales y el cambio ecológico. Es un concepto que impregna todos los ámbitos de nuestras vidas. Para enten der a una sociedad, es necesario confrontarse con los aspectos e implicaciones de su movilidad.
Esta reflexión fue el origen de la idea curatorial de Friedrich von Borries y Moritz Ahlert, la cual se materializó en la Ciudad de México, en el proyecto polifacético de exposición e intervención Mexibility. Estamos en la ciudad, no podemos salir de ella.
A lo largo del Año Dual Alemania-México, artistas alemanes y mexicanos desarrollaron, junto con los curadores, diversas perspectivas sobre el tema a través de siete interven- ciones que se presentaron en museos y centros culturales de la Universidad Nacional Autónoma de México. La conclusión del proyecto está integrada por una exposición y el presente catálogo de la mismo, que reúne todas las intervenciones artísticas e inves- tigaciones realizadas.
-Friedrich von Borries y Moritz Ahlert (editores)
2017
ISBN: 978-84-17047-07-8
Encuadernación: Pasta rústica
Páginas: 372
Medidas: 21 × 27.5 cm
Idioma: Bilingüe (ENG-ESP)
Año de publicación: 2017
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